El cantante no tiene planes de grabar ni de realizar una gira con sus hermanos y está dedicado a sus proyecto.

El cantante no tiene planes de grabar ni de realizar una gira con sus hermanos y está dedicado a sus proyecto. 

A pesar de los rumores, el cantante estadounidense Michael Jackson no se reunirá con sus hermanos en el retorno de los Jackson Five a los escenarios, según confirmó el propio artista en un comunicado que recoge hoy la prensa de EE.UU. 

"Mis hermanos y hermanas tienen todo mi amor y apoyo", dijo la celebridad en la nota. "Realmente hemos compartido muchas experiencias geniales, pero en este momento no tengo planes de grabar ni ir de gira con ellos", agregó Jackson, de 50 años. 


El afamado ídolo de millones de personas en todo el mundo aseguró que actualmente se encuentra "en el estudio", desarrollando "nuevos y excitantes proyectos" que espera compartir con sus aficionados en próximos conciertos. 


Los comentarios acerca de una posible reunión de los Jackson Five comenzaron esta semana después de que Jermaine Jackson dijera desde Australia a los medios de comunicación que el grupo volvería a realizar una gira en 2009, en la que Michael estaría involucrado. 


El último álbum de estudio de Michael Jackson fue "Invincible" (2001). 


En febrero de este año se celebró el 25 aniversario de su clásico "Thriller", el disco más vendido de la historia y el que marcó un antes y un después en la música contemporánea con temas como "Billy Jean", "Thriller" o "Beat it".

fuente:elcomercio.com.pe

Cristian Castro dará 3,898 dólares mensuales a sus hijos

Cristian Castro tendrá que pagar tres mil 898 dólares mensuales a su ex pareja Valeria Liberman para la manutención de sus dos hijos Simone y Mikhail, ordenó un juez de lo familiar en Miami, Estados Unidos.
Tras una breve audiencia a la que asistió Liberman, Jerarld Bagley resolvió que el cantante tendrá que desembolsar dicha suma pero de manera retrospectiva, es decir de meses atrás, a partir de septiembre pasado.
A esto se le suman los 15 mil dólares mensuales fijados por la corte en agosto pasado para el sustento de Valeria como alimentación vestido, gastos residenciales, entre otros.
De esta manera, tomando en cuenta lo atrasado, el primer pago que deberá hacer Castro a Liberman el 1 de noviembre será de 26 mil 694 dólares.
El juez Bagley fijó la cantidad asignada para los niños con base en los ingresos mensuales del artista, los cuales calculó en 69 mil dólares.
Sin embargo, la abogada de Cristian, Cristina Valdespino, propuso que el intérprete de “Lloran las rosas” pagara 493.98 dólares mensuales, ya que, argumentó, en los últimos meses los ingresos de su cliente no han sido cuantiosos.
Valeria Liberman, vestida de negro y escoltada por cuatro agentes de seguridad, no quiso hacer declaraciones a su salida de la corte.

Eminem mira al pasado en su segundo libro

The Way I Am’ es el título del segundo libro que ha publicado recientemente Eminem, una biografía en la que el rapero estadounidense, cuyo nombre real es Marshall Mathers, echa la vista atrás y revisa su pasado, desde su infancia a su salto a la fama e incluyendo los problemas que ha tenido a la hora de lidiar con ella.
Los críticos musicales estadounidenses han recibido con sentimientos encontrados este nuevo libro de Eminem: algunos creen que es bastante parco en cuestiones morbosas, otros lo aplauden como lo que es, un libro para sus seguidores.
En 2002, Eminem ya publicó en 2002 ‘Angry Blonde’, un libro en el que recogía letras de canciones, composiciones inéditas, fotografías nunca vistas y algunos comentarios del rapero.
Sin embargo, nada tan jugoso como ‘The Way I Am’, una biografía de 208 páginas -y 40 dólares de precio- escrita del puño y letra de Eminem, que incluye más de 200 fotos (sólo en 22 de ellas el rapero enseña su anular) manuscritos originales y letras inéditas. Es decir, una gran publicación para sus fans, según aseguran algunos periodistas especializados de Estados Unidos.
Sin embargo, otros echan de menos algo más de enjundia en lo escrito por el rapero más famoso y, seguramente, entre los más polémicos. Así, por ejemplo, el libro pasa por encima de sus complicadas relaciones con su madre y su ex mujer y se centra en el lado tierno de Eminem hablando de las tres niñas a las que cuida (dos hijas suyas y su sobrina) según informaciones recogidas por otr/press. Aún así, los morbosos encontrarán detalles de interés, como la confirmación de que la canción ‘Superman’ está inspirada en su romance con Mariah Carey, que ella ha negado reiteradamente.
El rapero, de 35 años, aprovecha la biografía para hacer un acto de contricción y lamenta la imagen de “hombre enfadado” que daba hace unos años, cuando llegó a “poner una pistola descargada en la cara de un fan”. Eminem reconoce además los problemas que tuvo con las drogas y su dependencia a los somníferos y explica que aunque se siente “agradecido” porque su música le guste a tanta gente, lo cierto es que no lleva del todo bien la fama. “Si supiera que iba a ser tan famoso, no sé si volvería a hacerlo”, señala el rapero, que explica la depresión en la que cayó tras la muerte de su amigo Proof.
El rapero de Detroit Proof fue uno de los miembros de D12, banda en la que también estuvo Eminem, y uno de los amigos más íntimos de éste; murió de un tiro en la cabeza en 2006. “No puedo recordar el lugar en el que estaba cuando oí lo que le había pasado a Proof. Nunca había sentido tanto dolor en mi vida, es un dolor que se ha convertido en parte de lo que soy”, asegura el rapero en su libro, en el que también repasa la dura infancia que vivió en Detroit y cómo pasó de las peleas con los chicos de su barrio a encontrar un refugio en el rap.

Justin Timberlake furioso por las escenas de sexo de su novia

El cantante norteamericano está furioso con su novia, la actriz Jessica Biel, luego de haber visto las escenas de sexo que grabó su pareja con el actor Ben Barnes para la película Easy Virtue.
La pareja disfrutó recientemente de un paseo en Roma y hasta se mencionó la posibilidad de que pudieran comprometerse en un futuro cercano.
Sin embargo, los celos de Justin pueden poner en peligro la relación más allá de que sabe que las imágenes que vio son sólo de ficción, según él mismo reconoció.

pAtItO Feo

Diosa única bonita, yo soy asi
y los chicos mas hermosos
se mueren por mi
Diosa única bonita, yo soy asi
una star, una divina
desde que naci
Soy picante cuando yo bailo
soy azucar cuando yo canto
soy locura cuando te miro
y por es te gusto tanto
soy un angel cuando camino
soy la dueña de tu destino
soy el fuego cuando me muevo
asi asi asi
Diosa única bonita, yo soy asi
y los chicos mas hermosos
se mueren por mi
Diosa única bonita, yo soy asi
una star, una divina
desde que naci
Soy picante cuando yo bailo
soy azucar cuando yo canto
soy locura cuando te miro
y por es te gusto tanto
soy un angel cuando camino
soy la dueña de tu destino
soy el fuego cuando me muevo
asi asi asi
Diosa única bonita, yo soy asi
y los chicos mas hermosos
se mueren por mi
Diosa única bonita, yo soy asi
una star, una divina
desde que naci
Diosa única bonita, yo soy asi
y los chicos mas hermosos
se mueren por mi
Diosa única bonita, yo soy asi
una star, una divina
desde que naci
una star, una divina
desde que naci
Diosa Unica Divina!
Fuente: musica.com
Patito feo

NICKY CLAN

Nikki Clan es una banda mexicana de Mexicali (Baja California) y Nogales (Sonora), con un estilo energético, y fresco en el genero pop. Sus 5 integrantes son, de Mexicali: Yadira Gianola (voz), y de Nogales: José Antonio Dabdoub [Joe] (guitarra), Angel Yañez (guitarra), Alberto Espinoza [Beto] (bajo) y José Carlos Fausto (batería).
En enero del año 2005, Alberto Espinoza , integrante del grupo independiente "Los Piltrafas" de Nogales, contacta al productor Abelardo Vázquez para que conociera su música, dos meses después, "Los Piltrafas" recibieron la invitación del productor a integrar en la voz principal a Yadira Gianola, y es así como nació la banda.
Dicho nombre de la banda proviene del bajista de la banda de Metal Mötley Crüe, Nikki Sixx el cual Yadira Gianola admira.
En abril del 2005 empezaron a trabajar juntos en la grabación de algunos demos como "Mírame" y "Dímelo a Mí. En julio del mismo año presentan a Sony BMG el proyecto el cual es aceptado y dos meses después firman contrato discográfico con dicha compañía para la grabación de cinco discos. En noviembre del mismo año iniciaron las grabaciones de su primer disco bajo la dirección y producción de Abelardo Vázquez (creador y productor del grupo Reik) y la coproducción de Joe Marlett.
En enero del 2006 terminan su primer material discográfico titulado de igual forma que la banda: Nikki Clan, el cual es una compilación de varios covers en español de canciones interpretadas originalmente en inglés. El primer sencillo del álbum fue Mírame, el cual incluye un vídeo que empezó a transmitirse por MTV Latinoamérica el 22 de Marzo del 2006. El segundo sencillo No Me Digas Que No alcanzo a llegar al puesto numero 1 de los 10 mas pedidos, y al poco tiempo de haber sido lanzado llego a colocarse en el numero 10 de los 100 mas pedidos del 2006. Su tercer sencillo Niñas Mal es el soundtrack o la banda sonora de la película Niñas Mal el cual tuvo un gran éxito, este video es la continuación de No Me Digas Que No. Su cuarto y ultimo sencillo de su primer disco es Corazón Abierto. En diciembre de ese año la banda abrió para Panic at the Disco sin tener un buen recibimiento por parte del público.
En junio del 2008 salio el nuevo sencillo "Yo No Te Puedo Olvidar", una canción fresa y novedosa que al escucharla te hace querer bailar y cantarla, fue lanzada oficialmente el 16 de junio. El disco salió oficialmente el 18 de agosto.

DIVISON MINUSCULA

División Minúscula es una banda mexicana de Rock que en sus inicios se caracterizó por un sonido Punk Rock originaria de Matamoros, Tamaulipas. Es una de las bandas pioneras en el genero en México y Latinoamérica. Recientemente se estrenó el sencillo "Control" en conjunto con el video de esta, desprendido de su nuevo album "Sirenas".

Extrañando casa [editar]
En el 2001 lanzarón su primer álbum titulado Extrañando casa, bajo el sello de la disquera mencionada anteriormente. Dicho álbum contenía un total de trece temas de los cuales se extrajeron "Televidente" y "Cursi" como sencillos. El álbum fue bien recibido por el público a pesar de ser la primera banda mexicana en tocar música punk después de varios años de ausencia de este género en el país. La banda aparece posteriormente en el álbum "Nuevos tiempos, viejos amigos", producido por Class Music y colaborando con el tema "Betty Boop" el cual apareció originalmente en su primer disco y una pre-producción del tema N-Amigo que vendría en su siguiente Album.
Extrañando Casa es un disco que contiene una notoria influencia del punk estadounidense, por esta razón se les encasillo en el genero Happy Punk como se le llamaba a este género en México, con riffs de guitarra rapidos y melodiosos, lo mismo pasaba con la bateria. Las letras del album (al igual que la ideologia de la banda) se caracterizan por ese aire e ímpetu de libertad, de expresar lo que uno siente, además de tratar circunstancias que ellos vivierón durante su adolescencia, como amor, desamor, tristeza, alegria y ciertos cambios de etapas de la vida.

Defecto Perfecto [editar]
Si bien la banda era ya conocida dentro de la escena musical de las radios no comerciales en México, no sería hasta en el 2006 cuando, firmados por Sones del Mexside y distribuidos mediante el apoyo de Universal Music de México sacan su segundo disco titulado Defecto Perfecto, logrando obtener mayor popularidad en los medios masivos, incursionando incluso en los conteos de la televisora comercial MTV Latinoamérica. Con este disco abandonan el estilo Punk que lo caracterizaba para experimentar con el Rock Alternativo, así como en el género de balada rock (como es el caso de las canciones "Sognare" y "Me tomé una pastilla". De dicho disco se desprende su primer sencillo, Sismo. Posteriormente lanzan como segundo sencillo Veneno es antídoto (S.O.S.), que es seguido del tercero, Sognare, una balada Rock, nuevo estilo tocado por la agrupación.
El estilo de la banda, en cuanto a sonido y genero se refiere, cambio drásticamente. Se puede notar como la musica y letras se hicierón mas agresivas, las distorsiones mas estridente y potentes. Se puede percibir la misma escencia de lo que es División Minúscula, pero el Rock era mas presente que el punk, aunque este estaba en algunas de sus canciones.

Ritchie recibirá casi 77 mlls. de euros de Madonna

Los abogados de la pareja negociaron durante todo el viernes para llegar a un acuerdo de divorcio lo más rápido y fácil posible.
El cineasta británico Guy Ritchie recibirá dinero y propiedades por valor de 60 millones de libras (casi 77 millones de euros) de la cantante estadounidense Madonna como parte de su acuerdo de divorcio, informa hoy "The Sun".Según el rotativo, que esta semana publicó la exclusiva de la separación de la pareja, el acuerdo incluye el pago de al menos 20 millones de libras (unos 25,6 millones de euros) en metálico y la cesión de varias propiedades. Ritchie, que se encuentra rodando su última película, "Sherlock Holmes", recibirá una mansión campestre en el condado de Wiltshire (suroeste de Inglaterra) y el pub que ambos poseen en el barrio londinense de Mayfair, "The punch bowl".
Según "The Sun", el dinero en metálico cubre el valor de las propiedades de la pareja en Londres: una casa familiar de 7 millones de libras (unos 9 millones de euros) en el vecindario de Marylebone, la propiedad colindante, de diez habitaciones, y dos pequeñas casas en la misma zona que valen 2 millones cada una (unos 2,56 millones de euros). El periódico estima el valor total del acuerdo en 60 millones de libras, que se suman a la fortuna que ya tiene el cineasta, cifrada en 25 millones (unos 32 millones de euros). Madonna, por su parte, se quedará con las casas de Nueva York y Los Ángeles, en Estados Unidos, precisa el periódico, que apunta que la cantante no verá, con este acuerdo, demasiado mermada su fortuna, calculada en 300 millones de libras (unos 540 millones de euros). Al parecer, los abogados de la pareja negociaron durante todo el viernes para llegar a un acuerdo lo más rápido y fácil posible. "Las negociaciones fueron, relativamente, poco dolorosas. Guy sabía lo que quería y Madonna lo que quería conservar", dijo al rotativo una fuente cercana a la pareja. Según el diario, se espera que Ritchie, de 40 años, y Madonna, de 50, lleguen a un acuerdo también sobre la custodia de los niños: Lourdes, de 12 años, que Madonna tuvo en una anterior relación; Rocco, de 8, el único hijo de la pareja, y David, de 3 años, al que adoptaron en Malawi. Paralelamente, la prensa británica publica hoy que el padre de Ritchie, John, calificó anoche de "desagradable" a la estrella del pop por los comentarios despectivos que ésta hizo sobre su todavía esposo durante un concierto. En una actuación en Boston (EEUU) durante su gira Sticky and Sweet, Madonna dedicó la canción "Miles away" a "los emocionalmente retrasados" y afirmó que ella conocía a uno, en clara alusión a su marido. Además, la cantante inició su concierto con la canción "I'm not sorry", horas después de haber anunciado su divorcio, y gritó al finalizar el tema: "Así es, no me arrepiento". Según el padre de Ritchie, el matrimonio entre su hijo y Madonna empezó a hacer aguas hace tres años, cuando la cantante se rompió las costillas al caerse de un caballo y sintió que su esposo no estaba a su lado para cuidarla.

THALIA

THALIA (1990): Su primer disco se agoto en su país natal en tan sólo 15 días y luego llegaría a alcanzar 150,000 copias vendidas. Hasta la fecha este disco ha vendido (550,000) (en mexico) y que años más tarde se editaria en países latinoamericanos y en Filipinas donde también recibio Disco de Oro,Aumentado la cifra de este.
MUNDO DE CRISTAL (1991): Esta producción fue su segundo disco solista de estudio y dió continuidad al éxito musical en la carrera de Thalía. El disco (en el cual se incluyeron algunos temas de la autoría de la propia Thalía) continuó con la línea de la anterior producción discográfica y alcanzó grandes ventas en México.
LOVE(1992): Tercer disco de estudio de Thalía, el cual la posicionó como una de las cantantes juveniles más importantes de Centroamérica y también le permitió alcanzar un gran éxito en ventas (1,300,000). Con esta producción, gana su primer Disco de Diamante. Además, es su disco más vendido en México (950,000 unidades) hasta la fecha.
EN ÉXTASIS (1995): Bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Oscar López, Thalía alcanza el éxito internacional con este álbum que se vendió como pan caliente en América Latina y Estados Unidos, expandiendose a varios países europeos y asiáticos. El hit "Piel morena" fue el disparador de una exitosa carrera músical a nivel internacional de Thalía.
AMOR A LA MEXICANA (1997): Este disco, que contó con la producción de Emilio Estefan, Jr., Bernardo Ossa y Kike Santander colocó a Thalía como la máxima exponente del pop femenino en América Latina y la llevó a la internacionalización, gracias al éxito en paises de cuatro continentes.
ARRASANDO (2000): Luego de tres años de no editar un disco de estudio, Thalía lanza esta producción discográfica con un sonido más internacional y con un repertorio de canciones compuestas en su mayoría por ella. Alcanza otro éxito en su carrera como cantante.
CON BANDA, GRANDES ÉXITOS (2001): Reconocida por su capacidad camaleónica para interpretar los más varios ritmos y estilos musicales, Thalía decide editar este particular disco de grandes éxitos, un álbum recopilatorio a ritmo de banda sinaloense. Nuevamente, suma un éxito musical y a pesar de tratarse de un disco de música regional y típicamente mexicana, el disco se vende con éxito en países como España, Estados Unidos y Argentina, alcanzando también certificaciones de Oro y Platino. Esta producción, también le valió una nominacion al Latin Grammy.
THALÍA (2002): En 2002 Thalía lanza este disco homónimo, el noveno en su carrera discográfica, el cual se convierte en uno de los más vendidos del año en América Latina, obteniendo éxito también en lugares como Estados Unidos, Francia y España. Para esta producción, Thalía grabó tres canciones en inglés y contó con la colaboración del productor colombiano Estéfano, Emilio Estefan y Julio Reyes para las canciones en español y Steve Morales y Corey Rooney en los temas en inglés.
THALIA (2003): Thalía incursiona de lleno en el mercado anglosajón con este disco grabado mayormente en inglés, que además le abriría las puertas de otros mercados internacionales como Japón. Cuenta con la producción de Steve Morales, Corey Rooney y Rick Wake entre otros y es autora de la letra de algunos de los temas que lo componen.
EL SEXTO SENTIDO (2005): Nuevamente, bajo la producción de Estéfano, Julio Reyes y José Luis Pagán, Thalía lanza este disco cargado de canciones pop, en el cual también incluye varios temas en inglés.
LUNADA (2008): Álbum latino producido por Emilio Estéfan, solo con covers que le recuerdan a Thalia su niñez en los años 70, incluyendo temas como "Sera Porque Te Amo" del grupo Richi e Poveri. El primer single fue "Ten Paciencia". El disco fue lanzado este 24 de junio.Hasta el momento el disco solo se ha posiciona en los primeros 10 lugares de las listas de Billboard.[12] y en latinoamerica a vendido mas de 50,000 desde su lanzamiento

Sencillos

TRANZAS

Es un grupo ecuatoriano de rock latino. Es famoso por temas como Dime si recuerdas, Dile, Un nuevo amor, El juego, Morí, entre otros. Con más de 20 años de exitosa trayectoria, Tranzas se ubica como el grupo ecuatoriano con mejor trayectoria y fama a nivel internacional. Son los responsables de la banda sonora de la telenovela de TC Televisión Joselito y de Ecuavisa Yo vendo unos ojos negros, de la novela Venezolana "Amor a palos" y en Mexico sus canciones han estado presentes en megaproducciones como RBD y clase 406. Además de aparecer en la novela colombiana Pobre Pablo (Hasta donde llegara por amor)las canciones: Un Nuevo Amor, Morí, I wanna go, Por las noches, Metalica, con una aparición especial en uno de los capítulos de esta novela con el tema Un nuevo amor (si gustan verlo http://es.youtube.com/watch?v=P-gAm-ARn28)Siempre manteniendo una línea romántica y por su puesto las baladas, que son lo más representativo del grupo.En el 2003 fijaron su residencia en Ciudad de México para poder abrirse paso dentro de Estados Unidos. Al igual el grupo decidieron hacer un dueto con su compatriota Danilo Parra y así sacaron la canción Vale la Pena, de la inspiración de Douglas Bastidas, su último anuncio ha sido la preparación de una gira de despedida de los escenarios. Hace unos días (?) presentaron su primer concierto de despedida que lo iniciaron en loja ecuador, si quieres ver unas escenas de lo que paso en este concierto entra en Youtube. http://es.youtube.com/watch?v=yYTznb28_Ik

LA QUINTA ESTACION

La Quinta Estación se originó en Madrid con seis miembros, de los cuales cuatro (Ángel, Natalia, Pablo y Sven) emigraron a México cuando Sony BMG México les ofreció la oportunidad de grabar su primer álbum Primera toma (2001), el cual rápidamente les dio popularidad en México, Estados Unidos y toda Latinoamérica. El sencillo "Dónde irán" fue elegido como tema central en la telenovela juvenil Clase 406, y los introdujo al país al que emigraron. Este hecho fue muy positivo en la medida en que logró introducir y presentar al grupo ante el mercado mexicano. Otros sencillos serían Perdición y No quiero perderte, con los cuales se colocaron en el top ten de la radio mexicana por varios meses.
Posteriormente realizan una versión del tema Si Yo Fuera Mujer, el cual encabezaría la banda sonora de la película Dame Tu cuerpo, protagonizado por Rafael Sánchez Navarro y Luz María Zetina. Asímismo, el grupo fue invitado a participar en el disco homenaje a “Hombres G”, con su versión del tema “Voy a pasármelo bien”, con lo cual sus logros tenían una sucesión continua.
En ese momento el guitarrista y compositor Sven abandonó el grupo debido a controversias legales internas en él y también debido a peleas personales con el resto de miembros de la banda. Sven no quiso entrar en mayores disputas que pudiesen afectar al mismo y decidió retirarse dejando que el grupo se quedase con los derechos de las canciones que él había compuesto para la banda (entre ellas la canción Algo Más, dedicada a su enamorada, y que se publicaría más adelante con el segundo disco.)
En 2004 La Quinta Estación publica su segundo disco en el que incluyeron 11 temas inéditos de autoría de la banda, llamado Flores de alquiler, que vendió más de 2.500.000 copias entre México y Estados Unidos principalmente. También se lanzó con éxito en España y consiguieron un disco de oro. Bajo la producción de Armando Ávila (Ana Torroja, Aleks Syntek, OV7 y Natalia Lafourcade, Kabah, entre otros), en Flores de Alquiler, la voz de Natalia se apreciaba impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se lograron resultados muy positivos. Los singles fueron: El sol no regresa, Algo más, Daría y Niña. Con este álbum consiguieron varios premios y nominaciones, como las de los Premios MTV Latinoamérica como mejor nuevo artista en México y los premios Oye! como mejor grupo español. Para la banda, el siguiente paso era un reto lleno de ilusiones: dar a conocer su música en su país de origen. La canción “El sol no regresa” les abrió las puertas, se mantuvieron durante más de cuatro semanas en el Top 10 de las listas de popularidad de la radio española. Participaron en el “Mediatic Festival”, fueron invitados a abrir el concierto de Avril Lavinge en el “Auditorio del Parque Ferial Juan Carlos I” y fueron parte de “La Gira de la Zona 40” de “Los 40 principales”, donde visitaron varias ciudades como La Coruña, Oviedo, Santander, Bilbao, San Sebastián, Alicante, Cartagena, Granada, Málaga, entre muchas más. Realizaron varias visitas promocionales, además de ofrecer conciertos en distintas provincias españolas.
Los logros y reconocimientos con el álbum Flores de Alquiler fueron innumerables: se hicieron acreedores del Doble Disco de Platino en México por más de 200 mil copias vendidas y en Estados Unidos recibieron Disco de Platino por más de 200 mil copias. Obtuvieron importantes reconocimientos como los premios Billboard en la categoría “Latin Pop Airplay del año, nueva generación” por el tema “Algo más”; “Mejor canción del año rock” por la ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) de Estados Unidos, también “El premio del público 2005” en la categoría “Grupo latino del año” (premio otorgado por los telespectadores del canal Ritmoson Latino). El éxito del disco se vio reflejado en el extraordinario concierto que ofrecieron en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ante un lleno total en abril de 2005.
A final del mismo año, la banda realizó su primer disco acústico titulado, “Acústico, la quinta estación”, que contiene éxitos como “Perdición”, “Daría”, “El sol no regresa”, “Algo más” y “Niña”, en versiones acústicas grabadas en vivo. Se editó en dos presentaciones CD+DVD y DVD+CD, los cuales contiene el concierto acústico, fotos exclusivas, biografía de la banda y los vídeos “El sol no regresa”, “Algo más”, “Daría”, y “Niña”. Con este álbum consiguieron el Disco de Platino en México por más de 100 mil copias vendidas y en Estados Unidos consiguieron el Disco de Oro (50 mil copias).
En el 2006 la banda publica su último disco El mundo se equivoca, del que se desprenden su primer single Tu peor error y el segundo Me muero.
Con este nuevo trabajo logran el verdadero éxito en España: su single "Me Muero" catapultó el álbum hasta el #1 de la lista de ventas española (Promusicae). Como consecuencia de dicho éxito, realizaron una gira por España con más de 45 fechas durante todo el verano de 2007 y 14 actuaciones más en diciembre de ese mismo año.
Con más de 40 conciertos en su gira por España, logran cumplir el sueño de triunfar en su país de origen con el nombramiento de su primer “Disco de Platino” y en México superan las expectativas alcanzando la categoría de “Disco de Platino” + “Disco de Oro” por más de 150 mil copias vendidas. A nivel nacional se ubica en cuarto lugar de ventas de acuerdo con la lista de AMPROFON.

Confirman que Jamie Lynn Spears esta embarazada

TheNational Enquierer dice que un integrante de la familia Spears confirmo que Jamie Lynn Spears esta embarazada nuevamente. De acuerdo con las noticias de la semana pasada, Spears estaba embarazada, a pesar de las negaciones de la familia. La revista dice que tienen información de un miembro de la familia que no esta echándose para atrás con lo que dice. Sin embargo todavía no han dado nombre a esta persona, por lo tanto es difícil de saber. Estamos seguros de que no es imposible que este sea verdad, basándose en el “historial” de Jamie Lynn.
A pesar de las negaciones publicas, un miembro de la familia Spears se ah adelantado y confirmado que la joven de 17 años Jamie Lynn esta embarazada de nuevo. Además hay mas, el supuesto padre Casey Aldridge reacciono violentamente cuando se entero que Jamie Lynn estaba manteniéndole el embarazo en secreto y tener que haberse enterado por la prensa.
El miembro de la familia también informo que la familia Spears esta presionando a Jamie Lynn para que se hiciera un aborto. Las negaciones publicas por parte de la familia son simples formas de hacer tiempo hasta que los Spears decidan que hacer.
“La madre de Jamie Lynn esta furiosa con el embarazo”, dijo el miembro de la familia. Lynne no quiere hablar del tema en público.

Madonna oficializa su divorcio

Los Ángeles, 15 de octubre.- Dicen que cuando el río suena, agua lleva. En el caso de Madonna, el culebrón de siete meses sobre el fin de su matrimonio con el director de cine Guy Ritchie, supuestas infidelidades incluidas, tocó este miércoles a su fin con un comunicado publicado por sus representantes.
“Madonna y Guy Ritchie han acordado divorciarse tras siete años y medio de matrimonio”, afirmó la nota, firmada por la portavoz de la cantante, Liz Rosenberg, y un representante del realizador británico.
Madonna, de 50 años, y Richie, de 40, se conocieron en 1998 en una fiesta organizada por el cantante británico Sting y se casaron en diciembre de 2000 en el castillo de Skibo (Escocia). De la relación nació su hijo Rocco, de 8 años.
“Ambos piden a los medios de comunicación que mantengan el respeto por su familia en estos momentos difíciles”, añadió el comunicado.
Esas palabras pusieron punto y final a las incesantes especulaciones que se han vertido sobre la pareja desde marzo de este año, momento en el que Rosenberg acudió a los medios por primera vez para negar desavenencias en el matrimonio.
“Estoy encantada de poder confirmar que siguen felizmente casados”, dijo entonces la portavoz de Madonna.
Los rumores comenzaron cuando Ritchie no asistió a la ceremonia de coronación de su mujer en el Rock and Roll Hall of Fame ni al acto de recaudación de fondos en favor de Unicef y Malaui, organizado en febrero por la artista en el edificio de Naciones Unidas.
Pero la excusa empleada es que la pareja, por motivos profesionales, había estado viviendo en países distintos.
En junio, el tabloide británico “Daily Mirror” aseguraba que el matrimonio estaba en crisis y que la pareja ya sopesaba la separación.
Desde entonces ya se hablaba de un anuncio formal sobre la ruptura para finales de noviembre, una vez que concluyera el “Sticky and Sweet Tour”, la gira mundial de la cantante a raíz de la publicación de su disco “Hard Candy”, el undécimo álbum de estudio en su carrera.
Semanas después irrumpió un tercer vértice en el triángulo amoroso: la estrella dominicana de los Yankees de béisbol, Alex Rodríguez, quien según la revista US Weekly visitaba por las noches a la artista en su apartamento de Nueva York.
Días después llegó la noticia de la separación de Rodríguez y su esposa, Cynthia, de quien se dijo que podría tener un romance con el músico Lenny Kravitz.
Madonna volvía a hacerse la sueca. “Mi esposo y yo no planeamos divorciarnos”, dijo en un comunicado. “No tengo ningún tipo de relación romántica con Alex Rodríguez. No tengo nada que ver con la situación de su matrimonio”, agregó.
Rosenberg dio algún detalle más: “Ambos tienen el mismo mánager, Guy Oseary. Se han visto. Se conocen y Madonna llevó a sus hijos a un partido de los Yankees. No hay más que comentar más allá de eso”.
Todo parecía ir sobre ruedas durante la fiesta del 50 cumpleaños de la artista, organizada en agosto por Ritchie en Londres. “El deseo de mi mujer por ser creativa parece no tener fin; lo encuentro tonificante e interesante”, dijo el director.
Sin embargo, para entonces los tabloides británicos ya se habían hecho eco del rumor por el que Madonna habría contactado con la abogada de divorcios más temida del país, Fiona Shackleton, conocida como “la magnolia de hierro”, quien representó al príncipe Carlos de Inglaterra en su divorcio de Diana de Gales.
Meses después, parece que los desacuerdos entre la pareja han resultado insalvables. Los medios apuntan a las diferencias sobre el tiempo que Madonna y Ritchie dedican a sus respectivas carreras y, también, al deseo de la cantante de adoptar otro niño (la pareja tiene un hijo adoptado, David Banda, de 3 años, nacido en Malaui).
Madonna empieza una nueva vida, tanto en lo personal como en lo profesional, ya que después de que acabe su actual gira, abandonará la discográfica Warner Music por la promotora Live Nation Inc, cuyo contrato le asegura unos 120 millones de dólares por diez años.
El juego del ratón y el gato que han mantenido la artista y su entorno con los medios, por el momento, ha terminado.
Ya nos lo avisó una inocente Madonna en 1992, durante una surrealista entrevista con el dúo cómico español Martes y Trece, que le preguntaron: “¿Prometes decir siempre la verdad?”. A lo que contestó: “No”.

DRAKE

Jared Drake Bell Dodson (27 de junio de 1986, Orange County, California) es un actor y cantante estadounidense. Es mayormente reconocido por su papel en la serie televisiva de Nickelodeon: Drake y Josh; en la cual comparte créditos con Josh Peck.

Banda
Drake 24/7
Drake Bell Guitarra/piano
Michael Corcoran(Backhouse Mike) Guitarra/Piano
Steven McMorran bajo
Jamie Wollam bateria
Zack Hexum saxofon/teclado/guitarra/clarinette
Luke piano
Harold Roa Nieto Guitarra/Piano (volvio a principios de Julio del 2008)

Discografía

Telegraph Primer álbum de Drake Bell, este disco no salió independiente bajo el sello Nine Yard Records, salió a la venta el 27 de septiembre de 2005.

It's only time
2do disco de Drake Bell, el cual fue firmado para Universal Records, salió a la venta el 5 de diciembre del 2006.

Drake Bell friends the Nashville
3do disco de Drake Bell, fue el primer cd de Drakey no cuenta con Mike pero si cuenta con la ayuda de Harold y canciones de él. Tiene solo 6 canciones entre ellas Lost A Lover, It's gonna be okay

Carrera [editar]
Drake Bell nació el 27 de Junio de 1986 en Orange County, California a las 7:35 p.m.; es un actor, cantante,compositor, pianista y guitarrista estadounidense. Su madre es Robín Dodson, una jugadora profesional de billar. Tiene un padrastro llamado Roy, y dos hermanos mayores, Robert 27 años y Travis 23 años. Estudió en la Orange County High School of the Arts en Santa Ana, California. Bell comenzó a actuar a los 5 años en un comercial de línea blanca, comenzó a tocar la guitarra a los trece años y a la edad de 16 años el piano, en 2005 sacó su primer disco y posteriormente en 2006 sacó el segundo . Fue nominado en el 2000 al Young Artist Award (Premio a los Artistas Jóvenes) por el 'Mejor Desenvolvimiento' en una Película para Televisión, por su rol como Cage Redding en The Jack Bull. A John Cusack le gustó la participación de Drake, tanto que él mismo lo eligió para la versión joven de su papel en el filme High Fidelity. Durante la filmación de Chasing Destiny, la co-estrella, y cantante del grupo The Who, Roger Daltrey, le dio a Bell clases privadas de guitarra ,gano en los Nickelodeon Kids Choices Awards 2008 como Mejor Actor de TV, en la ceremonia, también recibió un premio su programa "Drake & Josh".

EMINEM

Eminem es el nombre artístico de Marshall Bruce Mathers III (nacido el 17 de octubre de 1972). Es un músico de rap muy popular al igual que controvertido, con importancia a nivel mundial. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés). Es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Se destaca por sus letras controvertidas, de contenidos crudos y excesivamente violentas.
Hasta el momento sus álbumes han logrado vender más de 90 millones de copias alrededor del mundo.

Controversias [editar]
El primer sencillo de Encore, Just Lose It, recibió críticas de Michael Jackson debido a que en el video musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello y se le cae la nariz, el álbum tiene dos skits en las cuales se muestran hechos de este problema.
La canción Mosh es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el video finaliza con la frase “Vote on November 2nd” y Eminem votando. Cuando Bush gano las elecciones, se editó un segundo video de Mosh, en donde Eminem y su gente atacan la Casa Blanca.
Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con Yellow Brick Road, en donde se “disculpa” reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:
But I've heard people say they heard the tape and it ain't that bad
But it was I singled out a whole race and for that apologize
I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s still a bitch
Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal.
Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas.
Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica, sigue siendo una puta.
La mayoría de los oyentes de Eminem aceptaron estas disculpas (obviamente con excepción de Benzino).

EL CANTO DEL LOCO

El Canto del Loco (abreviado a veces como ECDL) es un grupo español, cuyo estilo de música se encuadra dentro del pop rock, aunque sus miembros reconocen que algunas de sus canciones pertenecen más al género power pop.[1]
Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (que más tarde abandonaría el grupo, en 2002), aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio, El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado,[2] convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español actual.[3] [4] [5]
Han recibido tres nominaciones a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español", de las cuales han ganado en dos ocasiones,[6] y fueron galardonados con dos Premios Ondas de Música en las categorías de "Mejor artista en directo" (2004)[7] y "Mejor artista o grupo español" (2005).[8]

Comienzos y primeros álbumes [editar]
Un año después, grabaron una maqueta y comenzaron a enviarla a distintas discográficas; sin embargo, fue el encuentro de Dani con el productor Pedro del Moral el que les dio su oportunidad.[10] Éste escuchó la maqueta y la llevó a la discográfica Ariola (actualmente Sony BMG), donde Paco Martín, descubridor de otros grupos como Radio Futura y Hombres G, la escuchó. Entonces el grupo recibió una llamada suya y les propuso una prueba, en la que darían un concierto junto con otros dos grupos, con el objetivo de que la compañía fichara a uno de ellos. Finalmente y a pesar de que el concierto no fue muy bueno, El Canto del Loco fue el elegido.[9]
El 16 de junio del 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo, producido por el ex-cantante del grupo Tequila, Alejo Stivel. Antes de que dicho álbum fuera grabado, les propusieron cambiar el nombre del grupo por otros como "Superratones", "Los móviles" o "La dulce sonrisa de Lulú"; sin embargo, ellos se negaron y por ello llamaron al primer álbum con el nombre del grupo, El Canto del Loco.[9]

Jandro Velázquez y Chema Ruiz durante un concierto.
Con la llegada del productor Nigel Walker, se produjo un cambio de rumbo dentro del grupo y el segundo disco, titulado A contracorriente y publicado el 1 de marzo de 2002, tuvo un estilo más maduro.[11] Este mismo año, El Canto del Loco recibió una nominación a los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor artista español"; no obstante, el grupo Amaral fue finalmente el premiado.[12]

Estados de ánimo (2003 - 2004) [editar]
Tras el abandono voluntario de Iván Ganchegui, el resto del grupo decidió tomarse unas vacaciones; sin embargo, pocos días después, David y Dani ya tenían compuestas varias canciones que habían hecho individualmente y decidieron grabarlas con tan solo los cuatro componentes que quedaban en el grupo. Tras una espera debido a que otros proyectos de Nigel Walker, que estaba ocupado con el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el grupo grabó el nuevo álbum al que titularon Estados de ánimo y que se puso a la venta el 26 de mayo de 2003.[13]
En agosto de ese mismo año, su canción Pasión, del álbum El canto del loco, fue incluida dentro de la banda sonora de la película La fiesta, de los directores Carlos Villaverde y Manu Sanabria y conocida por ser una de las películas españolas más baratas (tan solo 6.000 euros).[14] En octubre, el grupo acudió a la grabación del álbum Tony Aguilar y amigos, elaborado por el locutor Tony Aguilar de la emisora de radio Los 40 principales; junto con muchos otros cantantes, El Canto del Loco colaboró en la canción Latido urbano, el single de presentación del álbum y que fue puesto a la venta en noviembre, destinando sus beneficios a la Asociación Española contra el Cáncer, más concretamente, a los hospitales infantiles de oncología.[15] También grabaron una de las canciones del álbum solamente con Aguilar, titulada Casi un universo.[16]
A finales del año, el grupo volvió a ser nominado como "Mejor artista español" en los MTV Europe Music Awards y esta vez si consiguió el premio, imponiéndose a otros cantantes como Alejandro Sanz o La Oreja de Van Gogh.[17]
En enero de 2004, se encargaron de poner voz a la nueva versión de la sintonía de la serie de televisión 7 vidas, anteriormente interpretada por el cantante Raimundo Amador.[18] En verano, participaron en un disco homenaje a Radio Futura, titulado Arde la calle y en el que interpretan la canción Escuela de calor.[19]

Britney Spears se desnuda para su nuevo sencillo 'Womanizer'

La 'princesa del pop' Britney Spears se convierte en una mujer de tres personalidades diferentes en su nueva, y muy esperada, producción musical 'Womanizer'.
La sexy rubia en esta ocasión, además de protagonizar a una ama de casa, una mujer trabajadora y una sexy mesera, se muestra totalmente desnuda ante las cámaras del video que significa su regreso a la música, después de pasar varios años siendo la protagonista de muchos escándalos de Hollywood.El concepto de la canción se traduce muy bien al video ya que Britney trata de ser una dominatriz sobre su pareja, en tres escenarios diferentes.'Womanizer' es el primer sencillo de Spears que se encontrará en su nuevo álbum 'Circus' o 'Circo', a salir a la venta el 2 de diciembre, el mismo día en que la estrella del pop cumple 27 años de edad.

Jennifer López intentó censurar una entrevista en la que hablaba de la depresión posparto que sufrió

Según informó el canal CNN, la cantante pidió que no se dieran a conocer los pasajes más íntimos de una entrevista, donde reconoce que sufrió una crisis nerviosa.

La cantante y actriz Jennifer López intentó censurar una entrevista en la que hablaba de la depresión posparto que sufrió después de tener a los mellizos Max y Emme, y donde reconoció haber tenido, durante el rodaje del film "Enough", (2002) una crisis nerviosa por cansancio. Según informó hoy el canal CNN, López pidió que no se dieran a conocer los pasajes más íntimos de la entrevista, realizada por el periodista Kevin Sessums, y que en un principio se iba a publicar en la revista "Fashion magazine". Ante esta situación, Kevin Sessums optó por publicar la entrevista en la página web The Daily Beast, donde se puede leer todo lo que explicó la artista sobre su materninad y sobre sus crisis nerviosas. Jennifer López, que fue entrevistada cuatro meses después de dar a luz, explica que debido a la cesárea que le practicaron tenía problemas para moverse con normalidad y acercarse a los niños cuando la necesitaban. Un hecho que provocó el llanto de López que, según explica, se lamentaba con su marido, Marc Anthony, diciéndole que los niños iban a conocer y querer más a los demás que a ella. La artista también reconoció que durante el rodaje de "Enough", época en que combinaba sus proyectos musicales y de cine, se encerró en el camerino, donde sufrió una crisis que la paralizó: "Estaba en el trailer y decía: 'No quiero moverme, no quiero hablar, no quiero hacer nada'". La crisis, según le diría su médico, se debía a la falta de sueño y el exceso de trabajo.

La Oreja De Van Gogh

La Oreja de Van Gogh, también conocida por sus siglas LOVG o LODVG, es un grupo musical originario de San Sebastián, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. Nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde. Amaia Montero, la que fue vocalista del grupo desde sus inicios, abandonó la banda para comenzar su carrera en solitario en 2007. Desde 2008 la cantante es Leire Martínez.[1] [2]
Aunque se les suele identificar como una banda de pop rock, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus cinco discos de estudios con ritmos tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80).
Está considerado uno de los mejores grupos de música en castellano y su fama se extiende a Latinoamérica, EEUU y otros países de Europa como Francia o Italia. Han logrado alcanzar el número 1 en numerosos países con temas tan conocidos como El 28, Soñaré, Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, Muñeca de trapo, Dulce locura o El último vals. En 2008, La Oreja de Van Gogh había logrado vender más de 6.300.000 copias a nivel mundial. Además, son ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Ma

2006: "Guapa", la madurez [editar]
2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías).
Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en proyectos bastante novedosos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.[15] Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo single Dulce locura en Simlish, el idioma de los Sims.[16] [17]
A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad.
Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Y por si esto fuera poco, alcanzan los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical.[18]
Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron Muñeca de trapo como primer single. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo single extraído de Guapa fue Dulce locura, que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. Perdida, canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto single En mi lado del sofá, perteneciente Más Guapa,[19] una reedición del disco con una recopilación de canciones que la banda compuso a lo largo de sus diez años de carrera y que, sin embargo, nunca salieron a la luz. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica. Fue a partir de aquí cuando comenzaron aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro singles, lo que sorprendió a muchos.
Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses. Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales,un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero

Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia. Su paso por Francia, con su anterior disco de estudio resultó ser bastante discreto, así que esta vez decidieron involucrarse un poco más. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros singles cantados en italiano, llevando por nombre: Bambola di pezza y Dolce follia. Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso

Bob Sinclar

Biografía
Sinclar comenzó su carrera como DJ cuando tenía 18 años de edad, con el nombre de Chris The French Kiss. Su primer éxito fue "Gym Tonic", que fue coproducido por Thomas Bangalter de Daft Punk, y cuyo coro fue sacado de un video de ejercicios de Jane Fonda. Pero fue hasta 2005 que alcanzó mayor éxito con su hit "Love Generation", que llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad de todo el mundo, además de que fue una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de Futbol 2006. Sus siguientes sencillos, World, Hold On y Rock this Party (Everybody Dance Now) también llegaron al top 10 de muchos países.
Además, creó el proyecto Africanism, donde un conjunto de artistas producen música house con una combinación de sonidos latinos, tribales y de jazz.

Discografía

Singles
«Les Jazz Electroniques EP» (1994), como The Mighty Bop
«Messe Pour Les Temps» (1995), como The Mighty Bop
«A Space Funk Project» (1996)
«A Space Funk Project» II" (1996)
«Ult Violett Sounds EP» (1996), como The Mighty Bop
«Eu Só Quero um Xodó» (1997), con Salomé de Bahía
«Gym Tonic» (1998), con Thomas Bangalter
«My Only Love» (1998), con Lee Genesis
«Super Funky Brake's Vol. I» (1998)
«The Ghetto» (1998)
«Ultimate Funk» (1998)
«Feelin' Good» (1998), como The Mighty Bop
«Bisou Sucré» (2000), como Africanism
«I Feel For You» (2000), con Cerrone's Angels
«Darlin» (2000), con James «D-Train» Williams
«Greetings From Champs Elysées EP» (2000)
«Do It» (2000), como Africanism, con Eddie Amador
«Freedom» (2001), con Gene Van Buren
«Ich Rocke» (2001)
«Kazet» (2001), como Africanism
«Save Our Soul» (2001)
«The Beat Goes On» (2002), con Linda Lee Hopkins
«I Go Crazy» (2002), como The Mighty Bop
«Viel Ou La» (2002), como Africanism
«Kiss My Eyes» (2003), con Camille Lefort
«Lady» (2003), como The Mighty Bop, con Duncan Roy
«Prego» (2003), con Eddie Amador
«Slave Nation» (2003)
«Amour Kéfé» (2004), como Africanism
«Kalimbo» (2004), como Africanism
«Sexy Dancer» (2004), con Cerrone's Angels
«Wonderful World» (2004), con Ron Carroll
«You Could Be My Lover» (2004), con Linda Lee Hopkins
«Steel Storm» (2004), como Africanism, con Ladysmith Black Mambazo
«Love Generation» (2005), con Gary Pine
«Summer Moon» (2005), como Africanism, con David Guetta
«World, Hold On (Children of the Sky)» (2006), con Steve Edwards
«Rock This Party (Everybody Dance Now)» (2006) con Cutee B feat. Dollarman & Big Ali
«Tennessee» (2006) with Farrell Lennon
«All around the world» (2007) con Lionel Richie
«Give A Lil' Love» (2007)
«Sound of Freedom» (2007) con Cutee B, Gari Nesta Pine & Dollarman
«What I want» (2007) con Fireball
«Together» (2007)
«What a Wonderful World» (2008)

Álbumes
A Finest Fusion Of Black Tempo (1994), como Yellow Productions
Ritmo Brasileiro (1994), como Reminiscence Quartet
Psycodelico (1995), como Reminiscence Quartet
La Vague Sensorielle (1995), como The Mighty Bop
The Mighty Bop Meets DJ Cam & La Funk Mob (1995), como The Mighty Bop, con DJ Cam and La Funk Mob
Autres Voix, Autres Blues (1996), como The Mighty Bop
Paradise (1998), como Bob Sinclar
More Psycodelico (1999), como Reminiscence Quartet
Champs Elysées (2000), como Bob Sinclar
Spin My Hits (2000), como The Mighty Bop
Africanism Allstars Vol. I (2001), como Africanism
The Mighty Bop (2002), como The Mighty Bop
III (2003), como Bob Sinclar
Africanism Allstars Vol. II (2004), como Africanism
Enjoy (2004), como Bob Sinclar
Africanism Allstars Vol. III (2005), como Africanism
Western Dream (2006), como Bob Sinclar
Soundz of Freedom: My Ultimate Summer of Love (2007), como Bob Sinclar

Curiosidades
En el vídeo musical de la canción "Rock this Party", hasta el final se ve que unos niños están bailando como en el vídeo musical de Thriller de Michael Jackson; incluso el niño que está hasta enfrente está vestido igual que Michael Jackson en el vídeo.
Desde el video "Love Generation" en adelante aparece el mismo niño.